沈翊功先生，我院78届学生，82年留美，从事钢琴演奏与教学近三十年。今日有幸聆听沈先生，这位尊敬的学长、前辈为我们精心准备的一场两个多小时的讲座，欣喜之情溢于言表。

    要说体会，莫过于感动！沈先生带来的课题是“钢琴乐谱版本比较研究”，并非他的专业领域，而国外有很多专业从事乐谱收集、校对、编写的专家、学者，和这些人相比，“我不能算研究，只是做个survey”。然而，就是这样的“一个调查”，沈先生给我们呈示出的研究深度和广度，足以令我们细细品味；即使为这次讲座，他也准备了长达半年之久！这份对音乐研究的热忱、做学问的认真态度，深深感动了我们每一个爱乐之人。

    首先沈先生以肖邦夜曲的四个版本引出版本的定义与分类

    版本的定义：同一部书因编辑、传抄、刻板、排版或装订形式的不同而产生的不同的本子

    版本的分类：1）Autograph/ Manuscript 手稿/ 手抄本/誊本
               2）Facsimile  影印本
               3）Performing / Inerpretive Edition 演奏/ 诠释版
               4）Urtext Eition  原始版/ 净版

    重点在演奏版与原始版的比较，从以下几个方面阐述：
1）时代背景（二战前后）：第一个原版版本在1948年出版
演奏版多出现在19世纪二战前，那时候75%的出版商都在出版古典音乐

2）Editor 编辑：演奏版（多是作曲家、演奏家、钢琴教育家）          
原始版（学者Musicologists或学院派演奏家）

3）资料来源：演奏版（多是间接，不标明来源，甚至故意篡改）
原始版（来源于直接的可靠途径如学生或助手的手抄本、作者校稿、作者在学生用谱上的标记等，标明来源）

4）资料处理：
  演奏版（改动符号的诠释：指法、强弱、表情、速度等甚至拍号、音高节奏）；
  原始版（严格区分作者本意和外加材料，但指法多是编辑者外加）（我们可看出仅仅一个装饰音问题也会出现非常多的可能性）

5）版本发展趋向：演奏版也更加规范，出现更多混合版或妥协版
  原始版则添入更为详尽的评注与引用。

    讲座期间，我们不仅看到了丰富的、详尽的图片展示，更亲见了沈先生在钢琴旁的斟酌与陶醉。说起莫扎特在乐句结构的平衡感，他一遍遍的用钢琴引领我们去聆听、去感悟这毫厘间的差异。“所谓风格，其实是由一个个细节构成的”，这样的版本弹出来就是莫扎特，而另一个被改动的面目全非的版本就失去了乐曲本身的风格特征。我院张希老师与沈先生就装饰音问题，音乐符号的诠释等问题的讨论，更使我们领略到他对版本研究的深入，并能灵活的运用在教学实践中。

    沈先生热情的语调、敏捷的思路、以及他对钢琴、对音乐的这种探索热忱，感染了我们每一位听众。作为一个即将毕业的研三学生，也许这样的讲座没有更多的机会接触了，然而像他这样对学术研究发自肺腑的热爱，却烙印在我的脑海中，并不断激励自己：音乐学习的道路是没有止尽的，我们能有幸成为这探索者中的一员，是件多么幸福的事！

    感谢沈翊功先生精彩的讲座！感谢学院能提供这样的机会！愿我们的学术交流能更加活跃，愿我们每一个学生都能学以致用，学有所成！

以下是一些国外的网站（感谢沈先生的慷慨分享）
http://www.ocve.org.uk/index.html
http://www.cfeo.org.uk/dyn/index.html
http://chopin.lib.uchicago.edu/
http://imslp.org/wiki/