10月28日，舞蹈系在百忙之中有幸邀请到了香港演艺学院的资深讲师周怡老师莅临指导。虽然周怡老师的公开课由于时间原因被安排在了周末，但同学们仍然表现出了较高的积极性，早早地来到练功房做热身活动。

    周怡老师曾获英国拉班音乐舞蹈学院编舞硕士和国立台北艺术大学舞蹈学院表演硕士学位，现任香港演艺学院舞蹈学院高级讲师。在此次现代舞公开课上，她为我们舞蹈系的全体师生带来了一次与众不同的现代舞体验。

    区别于此前的公开课，周老师在一开始就鼓动所有师生一起热身。热身除了保护身体各关节在舞蹈运动中的损伤，另一方面，在周老师的带领下，所有人在短暂的热身中寻找身体的各种运动方式，极大地开发了我们的身体灵活性和肢体表演力。抛开以往的动作模式，给予身体各种活动的可能性，无关乎于节奏与舞姿，仅仅只是在用你的身体。短短15分钟，就已经让大家受益匪浅。之后，周怡老师为我们介绍了Structural Model Of looking At Human Movement,并为我们详细阐述了其五大组成部分之一的Action。让参与实践课的同学们利用Action中的Turn, Jump, Lean, Fall, Travel, Transfer weight, Stillness, Shake, Gesture九大元素进行编舞展示。随后，又在此基础上加入自身原本擅长的舞种元素进行A+B的编舞尝试。这种崭新的编创方式突破了我们之前为剧情而编舞的思维模式，它强调利用空间寻找灵感，在身体的运动中探索动作的变化发展。你给予身体怎样的限制，身体的自然反应就是最好的表现。这一点在周老师的课上被充分体现。只有限制你的身体，它才会展示出比平时更多的可行性与可能性。而对于常规的动作，在不容易被打破的情况下，它更值得我们去反思：为什么这个动作一定要这么做，为什么这个动作一定要用这种连接出现？这都是我们在以往的模仿型学习模式中一直被忽略的。然而，这同时也是我们开发思维，开发身体，创新的死穴。

    无论是在现代舞学习还是在舞蹈编创中，归根结底就是在开发我们的肢体语言。灵感是可遇而不可求的，而身体素质是靠我们在平时一点一滴积累起来的，无论是表现主义还是形式主义，舞蹈的最原始的载体还是在我们的身体，而每个人不同的身体条件决定了每个人不同的风格形成。情感是抽象的，而肢体的动作是具象的，同样的具象动作在每个人的思维中进行接受、提炼、再塑，被打上个人烙印后就被赋予了个体特征。从而表述出来的情感都是不一的。虽然现在在国际上，人们对于舞蹈的目的性看法各执一词，但是对于身体的训练上都是齐平的。舞蹈最终还是一门实践性艺术，需要身体力行，需要在环境下进行运动，而不是意识流一般的形而上学。作为一名舞者必须在实践中感知身体的运动，在空间里认知自己的实践行为，通过实践体会空间赋予身体奇妙的流动性，并将这种自发的流动性再反馈于认知、激发灵感，从而转化为有意识的舞蹈活动。（舞蹈系  09级 陈晶茹）