11月18日晚，由著名指挥家、华东师范大学终身教授侯润宇先生领衔的华东师范大学交响乐团，携手我院青年钢琴家翁怡，在上海音乐厅为广大观众奉献了一场十分精彩的演出。

    华东师范大学交响乐团共献演了四部作品：《鲁斯兰与柳德米拉序曲》、《天鹅湖组曲》、《意大利随想曲》等三部俄罗斯作品，以及与翁怡老师合作的法国印象派作曲家拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。上海音乐厅当晚尽乎满座，音乐会吸引了来自华师大和上师大的众多师生。李聪院长和钢琴系领导们预祝演出成功，金国忠书记、施忠副院长、钢琴系师生以及退休教师们出席音乐会，并热烈祝贺演出成功。原上海师范大学校长，现华东师范大学校长俞立中先生也亲临音乐会现场。

    这部拉威尔呈献给法国女钢琴家玛格丽特•朗的《G大调钢琴协奏曲》，作于1927年至1931年间，并于1932年由作曲家本人于巴黎首演。整部作品虽以古典协奏曲形式写成，却以其色彩斑斓的丰富音色，轻松明快的音乐性格以及不同于前人的声音内容，突破了古典协奏曲严肃地围绕冲突解决的惯例。拉威尔自己称这部作品是一部明快辉煌，而并非以表现深刻戏剧情感为目的的协奏曲，从某种意义上说，这部作品更多被后人看作是一部特性小品式的作品。

    翁怡老师，作为师从于法派钢琴家苏彬、巴黎钢琴家Oliver•Gardon和老一辈女钢琴教育家巢志珏教授的青年女钢琴家，她乐于学习法语，对法国作品有着特殊的喜好。凭借着对法国作品的独到见解，翁怡老师与华东师大交响乐团将这部融合西班牙音乐、新古典主义音乐、以及爵士音乐等多种音乐元素的拉威尔晚期代表作，默契、尽兴地呈现出来---时而热闹纷呈，时而忧郁沉思。

    第一乐章悠扬欢乐，如同展现山庄狂欢的夜景。翁怡老师灵动精致的弹奏，与乐队共同营造出一幅繁忙欢腾、谐谑多彩的图画。富于西班牙色彩的异国情调，和钢琴华彩性乐段即兴式的腾越，使这部分的音乐散发出绚丽的姿彩。第二乐章宽阔柔软，宛如一首思乡咏叹。翁怡老师的钢琴演奏自然如歌，与管弦乐色彩和情调的糅合，充满着回忆性诗歌的温存。优雅真挚的演奏风格让人为之动容。第三乐章是活泼热烈，加入更多爵士的元素，似乎从第二乐章的回忆中瞬间回归现实。翁怡老师在这部分的演奏中融入了自己对美国爵士乐的理解，与乐队一起将第三乐章表现得魔幻而且鲜活。

    演奏在观众们热烈持久的掌声中结束，全场来宾对翁怡老师与乐队的默契配合抱以一致好评。下半场乐队演奏的俄罗斯作品，也有高质量的呈现，规整之上不乏新意。翁怡老师此次音乐会的用琴，是由德国史坦威公司特别提供的纪念珍藏版“皇家演奏之星”GROTRIAN名琴，琴身上汇聚了国外钢琴演奏大师的签名，这也是这架名琴在中国音乐会上的首度亮相。对观众来说，这场音乐会无疑是难得的视听盛宴，这样的演出形式也增进了两所师范高校师生和学生间的交流。（报道：孙萌露）