一场重量级的讲座在我院音乐科技系拉开帷幕，这也是音乐科技系十周年庆系列讲座中的又一经典之作——从实战角度谈影视媒体音乐创作。

    本次讲座的主讲人Brain Lock教授是伦敦大学皇家霍洛威学院的资深教师，也是著名的电影音乐人，多媒体和实验音乐作家。Brain教授在今天的讲座中主要为大家讲解了如下几点内容：为影视媒体音乐创作配乐时的前期准备工作，具体创作时需要关注的要点和把握的情绪，为影视媒体音乐创作实战时的预算问题，以及其他在创作过程中需要注意的细节。

    在影视媒体音乐创作的前期，作曲家们通常都只能看到完全脱离声音元素的视频画面，并凭借这些画面与导演的介绍，想象、设计出具体创作时的情感基调与基本结构、走向。同时，近年来逐渐新兴的音乐助理这一角色，会根据导演的描述，从自身积累的音乐库中筛选调用出合适的现有的声音片段，与已有的影片贴合，形成大概风格确定的视频段落，为作曲家创作时的基本方向起到了很好的参考作用。而以上步骤中涉及到的最重要的“情感基调”这一因素，往往会根据电影电视制作方的不同，通过导演与作曲家的沟通、公映前期的公共调查等步骤来确定。

    影视媒体音乐的具体创作过程中，除了基本的对创作部分的关注以外，制作过程中的技术与方法也同样不容小觑。Brain教授主要为我们区分了可以节奏自由，创作富有音乐性，与需要精确对点以确保音画同步这两种常见的情况。并结合实际的视频案例进行了生动的讲解。

    讲座的最后，Brain教授通过自己过去的工作经验为我们介绍了实际创作过程中的预算问题，以及作为作曲家或音乐制作人，与团队中的其他声音工作者共事时需要注意沟通的问题。并在最后进行了总结：音乐能够传达情感，影视媒体中的音乐有时更是能传达出许多画面以外的内容。作为音乐科技系的学生，我们需要进行更多的反思，善于总结感想，以创造出更多实用且新颖的想法，未雨绸缪，争取在今后的影视媒体音乐创作实战中占得先机（傅琪）。