美国波士顿大学音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家Gila Goldstein教授，于2019年10月15和16两日访问我院，举办钢琴独奏音乐会和钢琴大师班。Gila Goldstein教授是美国波士顿大学钢琴系主任，一位足迹遍布全球的钢琴演奏家，也是美国李斯特协会的嘉宾会员，每年受邀在其艺术节全美巡回演出。这时她继去年到访我院之后的再次来访。

15日晚七时，小音乐厅全场爆满，还有许多观众排队站立，期待Gila Goldstein教授美妙音乐的心灵之旅。独奏音乐会由一首选自李斯特《旅行岁月》第一集《瑞士》中的《日内瓦的钟声》开启，这是一首充满神圣、浪漫的气息，全曲弥漫着静谧与安详。李斯特试图去模仿从远处教堂传来的钟声，Gila Goldstein教授用她对全曲的理解，仿佛把日内瓦的钟声带到了我们小音乐厅中来。音乐会的上半场，她还带来了六首巴赫的平均律与赋格，演绎细致且一气呵成。由最广为人知的C大调前奏曲与赋格开始，音色多变，柔和、精致。Gila Goldstein教授自述她最为热爱的是在激烈的d小调赋格动力跑动之后的降b小调前奏曲，和声丰盈、声部线条平缓如歌，如同带着全场观众回到了巴洛克时期庄严敬虔的教堂里。她的巴赫演奏，严谨之中透出韧劲，个性之上彰显纯正。

下半场是舒曼《克莱斯勒偶记》的演奏。作品内在音乐逻辑复杂，音乐冲突激烈，音乐效果在怪诞与浪漫间的不断游走，尤其结尾是在钢琴演奏至高点时，非常有特色地逐渐消失在远方的寂静中，而非采用强烈的终止感，音乐演奏与表现的繁复性，使它不常出现在音乐会的表演中。作品中出现最多的是降B大调和g小调，这两个调性代表着舒曼两重性格的人物形象，有如田园诗一般的降B大调适比于约瑟比乌斯对比焦躁不安，而锐利的g小调则代表了弗洛雷斯坦。Gila Goldstein教授的演奏，将这两个性格的交织、冲突、矛盾、融合表现得淋漓尽致，时而奔放，时而沉思，惊艳了在场所有的师生与来宾，让大家饱足耳福。

两首返场曲给大家很大的惊喜。当中国乐曲《浏阳河》的旋律流淌而出时，在场的师生倍感亲切，这首由王建中先生改编创作的《浏阳河》，是Gila Goldstein教授为此次中国之行特意准备的，作为音乐会的礼物献给大家 。《浏阳河》引起了全场观众的强烈共鸣，小音乐厅掌声雷动。另一首返场曲来自她的家乡以色列，由她根据旋律线条改编，题为《在夜晚》。乐曲充满了浪漫的音乐气息，教堂音乐的音响特征以及特有的以色列音乐风格，令全场观众耳目一新，一抹淡淡的感伤始终萦绕心怀。

音乐会结束后，意犹未尽的观众们纷纷上台与Gila Goldstein教授合影留念。我院执行院长施忠教授、高亭书记、钢琴系主任俞鹰副教授带领钢琴系教师们与Gila Goldstein教授亲切交流，张希教授担任教师们与Gila Goldstein教授交流的翻译,我院中俄合作项目的俄罗斯教师马克西姆也参与了交流讨论。施忠院长对Gila Goldstein教授音乐会的精湛演绎给予很高的赞扬，并对其巴赫平均律的演奏进行了进一步的交谈和探讨。

16日下午1:30，小音乐厅迎来了Gila Goldstein教授的钢琴大师班，我院师生出席了本次大师班活动。钢琴系主任俞鹰副教授首先向Gila Goldstein教授精彩的音乐会表示热烈祝贺，并向同学们讲述了她的音乐会感受以及对同学们学习与研究巴赫作品的期望。我院钢琴系翁怡副教授担任大师班翻译。

第一位同学是研究生夏静雯，演奏的是肖邦练习曲op.25 nr.12。Gila Goldstein教授指出这首练习曲富有整体感和动感。低音的发力应沉下去，高音才有能量穿透而出。同时，手臂应学会放松，随着乐句的上下行走向调整运力方式。

第二位同学是研究生孙梦悦，演奏的是吉纳斯特拉第一奏鸣曲第一乐章。Gila Goldstein教授首先提出踏板在正拍、和弦的运用，要多听、充分而且仔细地听，并学会掌握分乐句时的踏板呼吸法。强调“Less is More”（少的，反而能构建多的），清晰、简洁、准确的踏板运用和发力调整，可以赋予这首曲子更多的音乐性格，律动感和弹跃感。

第三位同学是研究生王立，演奏的是肖邦奏鸣曲第二乐章。Gila Goldstein教授对一些乐句衔接的间断情况提出了建议，并指出一些并列或重复的乐句和乐段，表演者拥有属于自已的演绎创造空间。

最后一位同学是研究生杨丹，演奏的是肖邦的c小调夜曲。Gila Goldstein教授指出演奏中层次与平衡控制的重要性。在演奏肖邦的作品时，弹性时间Rubato的处理应考量音乐的趣味和平衡，进行有变化地处理，同时兼顾音乐节奏律动的平稳。

大师班结束时，钢琴系副主任谈天佳副教授对Gila Goldstein教授的教学指导表示由衷的感谢，并欢迎她常来我院访问和交流。在场师生们也深有感触，切实体会到从这两天Gila Goldstein教授的钢琴大师系列活动中受益良多。（供稿：钢琴系）