本周虽然天气阴沉，但是上师大音乐学院的合唱教室却热闹非凡。不时传来嘹亮的歌声，同学们上课气氛既轻松又愉快。 来自美国休斯敦室内合唱团指挥鲍伯博士用他深入浅出、条理清晰地讲课方式，使学生们深深感悟到：怎样才是一个合格的指挥？现场由合唱指挥老师王瑾作同声翻译和钢琴伴奏。

    鲍伯博士首先简单介绍了著名的美国作曲家福斯特，接着介绍了歌曲《苏珊娜》的风格与情绪，尤其是对乐曲中班鳩琴“banjo”（一种乐器）的讲解及其音色的模仿，使大家对歌词的理解更加心领神会，怎样才能更好的指挥这首歌曲。并告诫：指挥只要手抬起，心中就应想好歌曲的速度、情绪、力度等，要用自己的肢体语言（如表情、眼睛的神采、手指挥的范围等）把自己对音乐的感受，确切无误地传递给每个合唱团员。一步一步，层层递进，娓娓道来，清晰明了。他这种对音乐的真诚理解、对每个人的真诚对待、对工作的真诚投入，深深感染了在座的每一位学生，让大家深深感悟到：作为指挥，首先要对作品了如指掌，即细心地做好案头工作；其次，要在排练时把自己感悟到的作品内涵传递给合唱团员，即用一切手段调动团员们的积极性、主动性，来配合指挥的工作；最后引导合唱团员唱出指挥想要的效果。在给学生指导时，大师是那样的亲切和蔼，平易近人，用他的耐心、微笑消除了紧张与拘束，当上台的学生不能理解怎样指挥延长符号并预示下一拍时，他竟不厌其烦地指导了11次！没有一丝一毫的厌烦！他用对工作的一丝不苟告诉我们：音乐在我们心中，旋律在我们每个人的“手上”，指挥应引领合唱团每一位团员们进入音乐的殿堂。

    下午，大师来到了合唱团的排练课，鲍伯博士首先讲述了巴洛克时期的作品风格，其中包括音乐作品的特殊时期所要演唱的风格和情绪，特别需要注意长句的换气与呼吸。其中一首作品是四个声部分别交替进入，形成呼应，此时更要注意其中每个音的和声结构，需要高度的集中。这次短暂的一个半小时的排练受益匪浅，更加体会到了音乐的严谨性。并指导大家演唱了维瓦尔第《Gloria》从音准、情感、从音乐的走向等不同方面，一遍遍调和音效，以使得各个声部的声音协调动听，加上他充满活力的指挥，整个音乐的感觉都不一样了，好像大家都置身大教堂那空旷的建筑，使建筑成了流动的音乐一般。大师的魅力给了我们无限的想象，让我们感受到音乐的无限魅力。(本文素材取自于上课学生：黄晓佳、陆畅、占岑子、安雨婷)

真诚——听指挥家鲍勃讲课有感

    3月15日，我有幸聆听了美国休斯敦室内合唱团指挥鲍勃先生的讲课，短短半天时间，令我受益匪浅。他深入浅出、条理清晰地讲课方式，使我深受感悟到：怎样才是一个合格的指挥？

    讲课伊始，鲍勃先生首先简单介绍了歌曲的作者福斯特，接着简介了歌曲《苏珊娜》的风格与情绪，尤其是对曲中“banjo”一词实质（一种乐器）的讲解及其音色的模仿，使我们对歌词的理解更加心领神会；最后引导我们这些略懂“皮毛”的学子们怎样指挥这首歌曲。讲述中，他明确指出：指挥只要手抬起，心中就应想好歌曲的速度、情绪、力度等，要用自己的肢体语言（如表情、眼睛的神采、手指挥的范围等）把自己对音乐的感受，确切无误地传递给每个合唱团员。一步一步，层层递进，娓娓道来，清晰明了。他这种对音乐的真诚、对每个人的真诚、对工作的真诚，深深感染了在座的每一位莘莘学子，让我们深深感悟到：作为指挥，首先要对作品了如指掌，即细心地做好案头工作；其次，要在排练时把自己感悟到的作品内涵传递给合唱团员，即用一切手段调动团员们的积极性、主动性，来配合指挥的工作；最后引导合唱团员唱出指挥想要的效果。在给学生指导时，大师是那样的亲切和蔼，平易近人，用他的耐心、他的微笑消除了我们的紧张与拘束，当上台的学生不能理解怎样指挥延长符号并预示下一拍时，他竟不厌其烦地指导了11次！没有一丝一毫的厌烦！他的这一举动深深地震撼了我，我忍不住拍下了这一幕！作为一名资深的指挥，竟能这样地对待初学者：真诚，和善，无私！在他的眼中，每一个学员都是“good,nice,excellent”。他真诚地告知我们：音乐应在我们心中，应在我们每个人的“手上”，指挥应引领团员们进入音乐的世界。

    伟大的文学家拉罗什富科说过：“真诚是一种心灵的开放。”鲍勃先生用他的真诚，给我们上了一堂“真诚和勤勉”的课，他用自己的一言一行告诉我们：“真诚和勤勉，应该成为你永久的伴侣”，这是富兰克林的名言。（2010级在职研究生 黄晓佳）