2025年11月12日，舞蹈系在第三教学楼401教室如期开启了“2025年学术月系列讲座”活动。《AI视域下舞蹈艺术专业及职业发展》作为首场讲座吸引了舞蹈系本硕博学生及教师积极参与。本次讲座邀请到教育部全国艺术专业学位研究⽣教育指导委员会委员、首都师范大学音乐（舞蹈）学院原副院长、博士生导师田培培教授，旨在为同学们厘清人工智能时代下舞蹈艺术的发展路径，围绕舞蹈编导、教学及表演等专业能力的转化，结合城市空间背景，探讨未来职业发展方向。

一、辨析AI能力边界，锚定人类核心价值

田培培教授以“人工智能时代舞蹈何为”为切入点，系统剖析了AI技术对舞蹈艺术创作、教育及表演领域的深远影响。她指出，AI具备强大的知识学习与多维空间建构能力，能够快速掌握人类已有学科知识并生成全新内容。舞蹈作为“最昂贵的艺术”，其依托的物质载体是长期规训塑造下的人体，其核心价值仍在于身体的创造性表达与情感传递。 这一优势无法被AI复制。AI创作的舞蹈作品虽可以做到整齐一致，却难以达到高级共情。田教授强调，在AI时代，舞蹈人才必须具备“艺术思维转化能力”，即创意、共情与交叉整合能力，从“规训化的身体”到“艺术思维头脑”的关键转变。

二、阐述艺术思维要义，厘清创作转化要素

讲座中，田教授结合丰富视频案例，深入阐释了“艺术思维”的八大特征，包括“高级审美活动”“发现他人所未见”“解构与重构的探索精神”等，并具体解析了“多维空间认知”“人体材料表达”“情感捕捉与结构布局”等舞蹈创作核心要素，通过《望乡》等不同作品的创作路径，生动展示了艺术思维引导下创意思维的差异性，强调舞蹈从业者应从“无知型认知”向“逻辑型广域认知”不断跃升。

三、重塑教师能力图谱，勾勒未来职业图景

针对舞蹈教育专业学生，田教授指出AI无法取代的教师职业特性，舞蹈教育者应具备“能教、善编、会演”的综合素养，其能力如同一棵茁壮大树，既需要“教学能力、创作能力、表演能力”的专业根基，也需要“系统的教师教育知识、多元文化素养、高级审美品好”的综合素养滋养。她通过对比中外教学实例，呼吁未来的教师们尊重舞蹈艺术的本质，用真正的舞蹈艺术启迪学生，而非停留在简单的身体规训上。

四、交流互鉴畅谈感受，思维碰撞启迪未来

在互动环节，同学们踊跃提问，围绕AI与舞蹈原创性、区域教育公平、技术使用边界等问题与田教授展开深入交流。

23级博士生张岚月谈到，从田教授对舞蹈作品视角分析中受到极大启迪，认为讲座内容本身就是AI应当学习的 “智能资源”，其深度与广度远超预期。

24级研究生许雅钧提出了AI生成舞蹈的创新性、区域发展差异等深度问题。田教授回应称，看待AI需分层分类具体分析，顺应时代趋势的同时保持认知超前，许多问题将在实践中逐步解决。

25级本科生蔡诗婕谈到，此前对AI与舞蹈的关联认知模糊，这堂讲座让她清晰了解到AI的应用边界，也意识到 “斜杠青年” 的重要性。舞蹈从业者的创造力、情感表达力是AI无法替代的核心竞争力。

五、点睛提炼精髓要义，寄予学子殷切期望

讲座尾声，舞蹈系主任高娟敏教授作总结发言。她指出：“田教授的讲座不仅信息量大、前瞻性强，更重要的是为我们指明了从‘艺术思维’到‘实践能力’的转化路径。大家要深刻领会‘三面镜子’的学习方法，将今日所学内化为自己的艺术血肉，真正运用到未来的教学、创作与舞台实践中去。”与会的舞蹈系教师代表李彬副教授也表示：“作为同样从专业院团走向教育岗位的教师，我深感田教授所谈的‘艺术思维’与‘创意能力’对舞蹈人才培养的深远意义。尽管我们与学生之间存在专业背景差异，但对高级审美与创造性表达的追求是共通的。这场讲座极具包容性与启发性，激励我们在教学与创作中持续探索、勇于突破。”

本次讲座在师生热烈的掌声中圆满结束。同学们纷纷表示，通过此次学习，不仅拓宽了对AI时代舞蹈发展的认知边界，也更加明确了作为一名舞蹈教育工作者所应具备的专业素养与时代使命。AI浪潮奔涌，不是艺术的终结，而是真正创造力的起点。它迫使我们回归本体，追问舞蹈何以成为“人”的艺术，未来舞蹈教育的使命，正在于培育兼具艺术思维、共情能力与跨界魄力的复合型人才。（供稿：舞蹈系）