巴黎国家歌剧院管弦乐团长笛首席、巴黎高等师范音乐学院长笛教授凯瑟琳·坎廷女士，应上海师范大学音乐学院的邀请，于2024年11月29日在上海师范大学开展了长笛大师班。此次大师班不仅为上海师范大学音乐学院的学生提供了与国际级音乐大师面对面学习的机会，也为上海的长笛爱好者们带来了一场音乐盛宴。

凯瑟琳·坎廷女士是国际知名的长笛演奏家，她的演奏技巧和音乐表现力深受世界各地乐迷和音乐家的赞誉。在大师班上，她深入指导了上海师范大学部分长笛学生，为他们提供了宝贵的一对一指导机会。她详细讲解了长笛演奏的高级技巧，包括呼吸控制、音色塑造、音乐表达以及舞台表现等各个方面。通过亲自示范和一对一的指导，她帮助学生们解决技术难题，提升演奏水平。

在坎廷教授的一对一指导过程中，台上台下的同学都深刻体会到了音乐线条、节奏、音色和演奏风格在长笛演奏中的重要性。教授不仅强调了乐句的完整性和结构性，还对节奏、轻响等基础要求进行了细致的讲解，并通过示范和比较巴洛克与浪漫派作品，提升了同学们的气息运用和音乐表达能力。

穆婉清同学说，参加法国巴黎高师长笛教授凯瑟琳·坎廷的公开大师班，让她受益匪浅。在这次大师班中，教授针对她演奏中的问题进行了细致的讲解，让她对长笛演奏作品《印象》有了更深入的认识。此次大师班让她收获满满，她也将认真总结老师的建议，努力提高自己的演奏水平，为实现音乐梦想不断前行。同时她也十分感谢坎廷教授的悉心教导，期待在未来的音乐道路上取得更好的成绩。

龚睿同学在课后回忆课堂上坎廷教授的指导时说，通过坎廷教授的指导，我了解到巴洛克音乐在演奏时吹吐音要弹起来，有舞蹈性，句子比浪漫派更大，想象自己在拉小提琴。吐音演奏时：气压先有，加气，出舌头。

黄雨薇同学在接受了坎廷教授的指导后说，从老师的指导中她学习到了演奏巴洛克作品时气速相较于浪漫时期作品需要更快，音要更轻盈，可以想象成小提琴弓弦的回弹，并且要关注巴洛克音乐的舞蹈性，要有对话感。虽然作品中连线和吐音不会标出来需要演奏者自己安排，但是更重要的句子的表达方式和音色。

张心妍同学在接受了坎廷教授的一对一指导后，认识到浪漫和巴洛克颤音不一样，颤音位置也有讲究，位置，练泛音，气一开始就要准备好，气一直在，而不是开始音才出，严格遵照谱面，音没气还有，浪漫时期的音乐不要太断，连一点。

郝安旎同学在接受指导后，感悟到了音乐线条和发展在整首作品里的重要性，在维持乐句的完整性和结构性的同时，最基础的谱面要求比如节奏、比如轻响也是尤为重要的。

阮青芳在接受指导后也说这次大师课学到了很多东西，对于她个人来说，一首乐曲中，节奏是非常重要的，不管有任何的情绪表达，节奏是不可忽视的，一个稳定的节奏不仅会让人在听感上舒适，并且之后和钢伴也是极其重要的。还有对于速度的掌控，强弱对比，音乐处理和表达也是一首乐曲可以吹好的关键，分析每一段不同的情感变化，对于乐曲的掌控也可以更加完善，使乐曲更富有表现力。

李昕瞳同学说：“坎廷教授在短暂的时间中将节奏和音准以及连吐句子处理，通过将长笛形象比作小提琴来讲述和示范对乐句的处理和对气速、气量的控制，将其把控得十分精准和完美，加强了对气息的运用及保持。并且讲述了巴洛克时期作品和浪漫派作品强弱快慢的处理的差别，以及用横膈膜部分颤音的技巧，让音乐跨越了语言，令我受益匪浅。”

张亦驰同学在参加完大师班以后也表示：“有幸旁听了凯瑟琳·坎廷教授的大师班，现场座无虚席，纷纷想要一睹大师风采。在旁听过程中，我发现大师对谱面的正确吹奏有着极其严谨的要求，尤其是对节奏的把握上，屡次对台上的学生强调其重要性。同时，在音色的提升方面，坎廷教授也四两拨千斤地给出了立即见效的方案。另外，她也结合同学上台演绎作品的不同，讲解了巴洛克与浪漫派音乐在演奏法以及演奏风格上的显著差异，让所有人都豁然开朗。值得一提的是，大师的演绎也让人印象深刻。虽然台上的同学们已经吹得很不错了，然而与大师的示范演奏一对比，高下立现。大师随手示范的几个小节，都让人心中随之一震，为之赞叹。很感谢学校提供此次大师进校的机会，让同学们在长笛学习过程中吸纳、领略国内外顶级大师们的指导与风采，大有裨益、受用无穷。”

此外，凯瑟琳·坎廷女士还分享了她在国际音乐舞台上的丰富经验，鼓励学生们要有勇气追求自己的音乐梦想，并在艺术道路上不断探索和创新。她强调：“音乐不仅是技巧的展现，更是情感和灵魂的传递。每一位音乐家都应该努力找到自己的声音，用音乐讲述自己的故事。”

随着大师班的圆满结束，凯瑟琳·坎廷女士带着对中国音乐教育的美好印象返回巴黎。上海师范大学音乐学院的学生们则带着满满的收获和对未来的憧憬，继续他们的音乐之旅。